Duccio apresenta a entrada de Jesús em Jerusalém no retábulo Maestà

Um painel da Maestà, criado por Duccio di Buoninsegna para a catedral de Siena entre 1308 e 1311, mostra a cena da entrada de Cristo em Jerusalém. A obra faz parte do reverso do retábulo, onde são representadas narrativas da Paixão e da vida da Virgem. No centro da composição, Jesus aparece montado num asno, com halo, manto azul e túnica vermelha, atributos reconhecidos no século XIV. Duccio colocou duas filas de apóstolos seguindo‑o pela esquerda, ascendendo por um caminho que leva à Jerusalém celestial. O templo branco e brilhante ocupa a parte superior, enquanto os edifícios e o arco são detalhados com realismo, exceto na perspectiva, que ainda apresenta imperfeições típicas do Trecento italiano. O público da época apreciava essas imagens pelo seu valor narrativo e pela capacidade de mesclar a vida cotidiana com a sagrada.

As multidões esperam Jesus em vários pontos da cena: alguns estendem mantos vermelhos sobre os cascos do animal, outros agitam ramos de oliveira, alguns escalam árvores para recolher folhas. As figuras variam em tamanho para indicar diferentes idades e condições sociais, e expressões variam entre surpresa, dúvida e curiosidade, transmitindo expectativa e entusiasmo. O caminho conduz a uma porta abovedada que simboliza a entrada principal de Jerusalém, enquanto uma porta menor à direita representa o caminho da salvação, conforme descrito nos Evangelhos. Dois árvores frondosas acompanham a porta menor, contrastando com um árvore morta à esquerda, que simboliza o Árvoa da Ciência após a Queda e remete à madeira da Cruz. Esse elemento, junto com os demais sete árvores, totaliza oito, número associado à Ressurreição na tradição cristã.

A localização do painel no reverso da Maestà restringia sua visualização ao clero e aos leitores letrados, que poderiam compreender as múltiplas camadas de significado da obra. A entrada de Jesus em Jerusalém, descrita nos Evangelhos, antecede sua Paixão e culmina na proclamação de seu reino, simbolizada pelos mantos vermelhos que antecipam o sangue da Crucificação. Assim, a representação de Duccio reflete tanto a expectativa messiânica da época quanto a teologia da Redenção presente na arte do Trecento.